Candaya 2025: La literatura que marca el primer semestre del año
Abrimos con poesía, relatos desafiantes y novelas que exploran el desarraigo, la memoria y el absurdo. Descubre lo que hemos preparado para los lectores.
Arrancamos el 2025 con la energía a tope y un repertorio de historias que van desde lo más profundo de la memoria hasta la locura de la ficción. En los primeros seis meses de este año, en Candaya seguimos haciendo libros que nos interpelan, que nos sacuden y, sobre todo, que nos acompañan en esos momentos donde la palabra se convierte en un refugio. Te contamos lo que nos traemos entre manos, literatura que no da tregua.
[ ENERO ]
Aunque me extinga, Sofía Crespo Madrid ∼ Candaya Poesía
Un poemario que se enfrenta al desarraigo, la migración y el amor como resistencia.
Abrimos el año con poesía, y con poesía que punza y alivia, que nos atraviesa y nos deja algo de sí. Aunque me extinga es un libro que habla desde la migración, el desarraigo, pero también desde la esperanza y el amor que, como barricadas, se levantan frente a la incertidumbre. Escrito mientras la autora vivía su propio proceso de «regularización» migrante, este poemario recurre a los recuerdos familiares, la distancia del origen y la construcción de un nuevo imaginario, uno que se va formando con cada paso dado en tierras ajenas.
Retomamos nuestros hilos con Venezuela, y lo hacemos de la mano de Sofía Crespo Madrid, quien, como muchos, es parte de esa ola migrante que busca construir nuevas formas de vivir y de amar. En estos versos, el amor no es solo un sentimiento, es un proceso, un modo de transformación personal y colectiva. Y, como en el caso de Sofía, ese amor se convierte en un acto de resistencia y, sobre todo, de sobrevivencia.
Aunque me extinga es un canto contra el dolor y el abandono, una llamada de atención a un presente que no podemos dejar de ver, que exige maneras más generosas de entender a quienes abandonan su lugar de origen para encontrar un nuevo hogar.
Sofía Crespo Madrid (1995) es una poeta y traductora nacida en Valencia, Venezuela. Graduada en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, donde estudió la obra de Rafael Cadenas, y con un Máster en Profesorado en la Universidad Complutense de Madrid, ha publicado los poemarios Tuétano (2018) y Ayes del destierro (2021).
Su obra aparece en antologías como Última poesía crítica. Jóvenes poetas en tiempos de colapso (2023) y Matria Poética: una antología de poetas migrantes (2023). Ha sido finalista y galardonada en varios concursos de poesía, como el IX Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas 2024, y ha traducido a poetas brasileñas como Carla Carbatti y Luiza Romão. Además, editó la revista Canibalismos (2015-2017) y forma parte de Escritores Cordillera, un proyecto comprometido con el archivo de la literatura venezolana.
[ FEBRERO ]
Detente bala, Robert Juan-Cantavella ∼ Candaya Narrativa
Un protagonista que desafía los límites de la realidad, la literatura y la locura.
Regresa Robert Juan-Cantavella con Detente bala, una delirante novela epistolar: donde su protagonista, Franco Piatkun, se enfrenta a los límites de la realidad, la locura y la literatura a través de diez cartas dirigidas a escritores y cineastas legendarios: Edgar Allan Poe, Nikolái Gógol, Robert Louis Stevenson, Voltaire, Werner Herzog y Segundo de Chomón, entre otros.
Pero Piatkun no es un escritor cualquiera. Es un actor de novela retirado. Según él, en la literatura, igual que en el cine, los personajes son interpretados por actores. Y él asegura haber trabajado en cientos de novelas, pero siempre como un actor secundario.
Muchas son las heridas y los traumas de Piatkun: una madre controladora, un padre soñador, un cura en Toledo y la música disco y la amistad y la adolescencia en la periferia de Barcelona en los años ochenta y el fin del mundo y el encierro en el sanatorio de Vulturó, pero, sobre todo, la literatura.
A lo largo de la novela nos encontramos con situaciones descabelladas y episodios de humor absurdo y grotesco, como una banda de monaguillos enfrentándose al Apocalipsis en Mercabarna; una escena escandalosa ante el rey y la reina de España cuando eran príncipes; un tipo convencido de que puede volar en plena "diada castellera" en la Plaça de Sant Jaume; una guerra naval entre rusos y japoneses metida dentro de Moby Dick.
Detente bala es, entre otras cosas, la historia de un asesinato. Pero de eso, de momento, no diremos nada más…
Robert Juan-Cantavella (Almassora, 1976) es autor de las novelas Nadia (2018), Y el cielo era una bestia (2014), Asesino cósmico (2011), El Dorado (2008) y Otro (2001), el libro de relatos Proust Fiction (2005), el libro de poesía Los sonetos (2011), la novelita a seis manos El corazón de Julia (2011), con Óscar Gual y Riot Über Alles, y el libro de no-ficción La Realidad. Crónicas canallas (2016). Es traductor (Despentes, Énard, Littell, Pennac, Rabelais, Moebius…) y profesor. Vive en Barcelona.
La lengua herida, David Aliaga ∼ Candaya Narrativa
Una novela sobre la memoria, el lenguaje y la identidad en tiempos de crisis.
David Aliaga, escritor y editor reconocido por la revista Granta como uno de los veinticinco mejores escritores jóvenes en lengua española de la última década, nos trae La lengua herida.
En esta obra, el norte de México guarda secretos que el protagonista, P. Coen, ha preferido no explorar durante mucho tiempo: las historias de sus abuelos judíos que huyeron del fascismo, la suya propia, marcada por la búsqueda de una identidad en tierras extranjeras, y el recuerdo de un fanzine que dibujó. En un viaje de regreso al desierto, después de que su vida comenzara a desmoronarse, Coen busca respuestas que le ayuden a reconstruir su relato personal.
La lengua herida es una novela sobre la necesidad de hablar, de contar, de dar forma a la memoria y la identidad a través del lenguaje. Pero también aborda las implicaciones –a menudo dolorosas– de tomar la palabra y nombrar lo que nos rodea.
David Aliaga (L'Hospitalet de Llobregat, 1989) es un escritor, editor y traductor catalán. Licenciado en Periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona y máster en Humanidades por la Universitat Oberta de Catalunya, es especialista en la representación del hecho identitario, tanto en la literatura contemporánea como en el cómic. Colabora habitualmente con las revistas Quimera y Cuadernos Hispanoamericanos, con el portal especializado en el noveno arte Sala de Peligro y con Marvel Cómics en España.
Sus artículos también han aparecido publicados en medios internacionales como Avispero (México) o Jewish Renaissance (Inglaterra), y en 2018 codirigió junto a Víctor Sorenssen la tercera edición de Séfer. Festival del libro judío de Barcelona.
Es, además, autor de cuatro obras de ficción, entre las que destacan los libros de relatos Y no me llamaré más Jacob (2016) y El año nuevo de los árboles (2018), algunos de cuyos cuentos han sido traducidos al inglés, al italiano y al islandés.
[ MARZO ]
Hasta aquí todo va bien, Estela Sanchis ∼ Candaya Narrativa
Una joven artista enfrentándose a la violencia interna mientras busca su identidad.
En Hasta aquí todo va bien, la primera novela de Estela Sanchis, nos adentramos en la mente de una joven artista que llega a una residencia con la esperanza de superar un bloqueo creativo, pero lo que parecía ser un espacio de reflexión se transforma rápidamente en un abismo personal. A través de un breve pero revelador instante de apertura al caos, la protagonista se enfrenta a una serie de perturbaciones que la empujan al límite, cuestionando su identidad y sus límites.
Decidida a no ser una más, a que su vida no sea intercambiable ni banal, encuentra en el arte un campo de experimentación donde juega con las fronteras de la ética, amparada en una aparente inocencia que, como mujer, la sociedad le concede. Pero, ¿qué pasa cuando la violencia, esa pulsión destructiva, emerge como algo más que una reacción ante una agresión externa? En esta novela, Sanchis nos invita a reflexionar sobre la complejidad de la cólera, esa rabia que no siempre es provocada, sino que surge como un impulso interno, como una necesidad visceral de estar en el mundo y, al mismo tiempo, de crear nuestra propia identidad.
Hasta aquí todo va bien es una obra que desafía las expectativas, una exploración profunda y provocadora sobre la violencia, la identidad y el lugar de la mujer en un mundo que no siempre le permite ser todo lo que quiere ser.
Estela Sanchis (Valencia, 1988). Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad politécnica de Valencia. En 2016 finaliza sus estudios de Máster en Fotografía, Arte y Técnica en la misma universidad. Trabaja principalmente con la fotografía, centrándose en las relaciones entre desconocidos, y los distintos mecanismos del voyeurismo en la sociedad actual.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas y ha expuesto de forma individual en España e Islandia. En 2017 fue galardonada con la beca VEGAP para la producción de su último proyecto. En 2019 es premiada con el programa Cultura Resident del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana para el desarrollo de la plataforma Raïm. Actualmente realiza los estudios de doctorado en Arte: Producción en Investigación en la Universidad Politécnica de Valencia.
[ ABRIL ]
La vida fuera de casa, Kike Parra Veïnat ∼ Candaya Narrativa
Relatos de personajes atrapados entre las crisis personales y sociales.
La vida fuera de casa, de Kike Parra Veïnat, es una colección de relatos que exploran las vidas de hombres y mujeres atrapados en los efectos de las múltiples crisis que atraviesan la sociedad: laborales, amorosas, vitales y económicas. Cada historia es un retrato de individuos que intentan encontrar su lugar en un mundo que ya no les ofrece certezas, y lo hacen a través de momentos de conflicto, desengaño y búsqueda personal.
Desde una mujer que trata de revitalizar su grupo de rock y su vida, hasta un fotógrafo que busca entender el siglo XXI entre enciclopedias y porno, los personajes de La vida fuera de casa enfrentan situaciones que oscilan entre lo impúdico y lo tierno. Hay historias de un exviolinista que debe identificar el cadáver de su padre, de un escritor que se prepara para enfrentarse a la mujer a la que agredió, y de un padre que pide a su hijo acompañarlo para pedirle matrimonio a la mujer de la que lleva enamorado treinta años.
A lo largo de los relatos, el autor desnuda mentiras y miserias, mostrando a personajes desubicados, fuera de lugar, que se sienten perdidos pero aspiran a encontrarse en otro espacio, aunque no sepan bien cuál es. Un libro que, con crudeza y ternura, nos invita a reflexionar sobre las dificultades de la vida cotidiana, el deseo de redención y las contradicciones humanas.
Kike Parra Veïnat (Alzira, 1971) es escritor y profesor de creación literaria. Ha publicado los libros de relatos Ninguna mujer ha pisado la luna y Me pillas en mal momento; la novela colectiva de Hotel Postmoderno, Mark Zuckerberg: una biografía no autorizada; y los libros de microrrelatos Ningún millón de ángeles cantando y Siempre pasan cosas. En la actualidad da clases de escritura y proyectos narrativos en Escuela Selecta de Escritura, de la que es, junto a Bárbara Blasco, fundador y director. Ha impartido talleres en diversas bibliotecas públicas y en la Universitat de València. Y ha sido uno de los responsables del Aula de Literatura de la UPV. Es colaborador habitual en la revista Lletraferit y coordinador editorial en Ediciones Contrabando.
El órgano, Diego Sánchez Aguilar ∼ Candaya Narrativa
Un relato sobre la obsesión, el sacrificio y el arte, al borde del misterio.
Un funcionario es enviado a un pueblo de montaña para investigar dos sucesos sospechosos: el incendio de la iglesia y la trágica muerte del organista. A través de una serie de entrevistas con los vecinos irá descubriendo la fascinante figura de ese músico y los oscuros secretos de un pueblo que, tal vez, está demasiado cerca del cielo.
El órgano es al mismo tiempo una tragedia griega, una novela policiaca, un cuento de terror y un mito contemporáneo sobre la esencia contradictoria, demoniaca y angélica, mortal e inmortal, del ser humano.
Diego Sánchez Aguilar, uno de los narradores más interesantes de la actualidad, construye en esta novela breve una insólita e imaginativa reflexión sobre los límites del arte y los conflictos del artista. ¿Puede el arte acercarse a la verdad?, ¿puede el artista sacrificarlo todo, incluso la razón, o su propia vida, para llevar su hallazgo al público? El órgano es una apuesta por la dimensión mítica de la imaginación, un relato sobre la humanidad y sus límites, sobre el sacrificio y la culpa, sobre el arte y la obsesión.
Diego Sánchez Aguilar (Cartagena, 1974) es Doctor en Filología Hispánica y profesor de Lengua Castellana y Literatura. Ha publicado Nuevas teorías sobre el orgasmo femenino, que obtuvo el Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España en 2016, la novela Factbook. El libro de los hechos (Candaya, 2018) y Los que escuchan (Candaya, 2023. Premio Alfonso X de Literatura). Como poeta ha publicado Diario de las bestias blancas (Premio Internacional de Poesía Dionisia García), Las célebres órdenes de la noche (2016), La cadena del frío (2020) y El nudo (2023, Premio Nacional de Poesía Antonio González de Lama).
[ MAYO ]
Las leyes de la caza, Pilar Fraile ∼ Candaya Narrativa
Una fábula contemporánea que cuestiona la naturaleza, los deseos insatisfechos y la huida.
Pilar Fraile nos cuenta en Las leyes de la caza la historia de Jana quien, tras un traumático divorcio, decide romper con su vida y unirse a «La Comunidad», un grupo de crecimiento personal que se ha establecido en una zona de montaña. Todo parece ir sobre ruedas hasta que una noche su hijo desaparece.
La sospecha de que el niño pueda haber sido atacado por un lobo y el hallazgo del cadáver de un senderista en las inmediaciones, convertirá la búsqueda en una pesadilla no solo para Jana, sino también para la comisaria encargada del caso.
Entre la comisaria, los miembros de La Comunidad y los lugareños, va creciendo una tensión que hará que estallen conflictos larvados en la zona y salgan a la luz antiguos secretos, llevando la historia a un punto de no retorno.
Las leyes de la caza trasciende la estructura clásica del thriller para plantear una fábula que pone en cuestión la idealización contemporánea de la vida en la naturaleza, los modos de vida afectados por el tardocapitalismo, la insatisfacción y el deseo insatisfecho que nos arrojan a la necesidad irreprimible de huida, pero, ¿es realmente posible escapar?
Pilar Fraile es doctora en Teoría de la Literatura y autora de las novelas: Días de euforia (2020) Premio de la Crítica de Castilla y León, y Las ventajas de la vida en el campo (2018). Asimismo ha publicado el libro de relatos Los nuevos pobladores (2014), un ensayo sobre escritura creativa, Materiales para la ficción, de Poe a Foster Wallace (2018) y los poemarios: Especie (2023), por el que recibió una Beca de Creación del Ministerio de Cultura en 2022, Falta (2015), Larva seguido de Cerca (2012), La pecera Subterránea (2010) y El límite de la ceniza (2006), Premio de Poesía de la Universidad de Zaragoza.
Colabora con distintos medios como Turia, El Cultural, La Verdad y, desde 2019, con El País en la sección de opinión. Su novela Días de euforia fue traducida al inglés en 2024. Su obra ha sido traducida y antologada en varios idiomas, entre ellos, el inglés, el portugués, el noruego o el gallego.
[ JUNIO ]
Barrio Moscardó, Sergio Galarza ∼ Candaya Abierta
Un relato sobre el desarraigo y la nostalgia de un barrio perdido.
Son malos tiempos para los barrios: los vecinos son expulsados por la subida de los alquileres y se ven obligados a alejarse de los lugares donde están sus raíces.
A Sergio Galarza le tocó mudarse por otro motivo después de haber conseguido un viejo anhelo: escapar de Los Sauces, su barrio en Perú, cargado de complejos y harto de la violencia cotidiana. Entonces, el sueño del desclasamiento hacia arriba se acabó, y con el imperativo de buscar un trabajo más rentable y un hogar para sus hijos empezó a ver con otros ojos ese pasado del que tanto había renegado.
Más que un homenaje, esta historia es una reflexión sobre una forma de crecer que se está extinguiendo en las ciudades, la importancia que tiene el contacto humano y el aprendizaje callejero que los niños ya casi no conocen. Lejos de permitir que la nostalgia invada el texto, el autor nos invita a compartir los miedos de un padre, la angustia por quedarse sin casa y la alegría del descubrimiento de un escenario que parecía perdido: el barrio de Moscardó en Madrid, una copia de esos Sauces a los que necesita volver. Rescatando a sus vecinos más memorables, Sergio Galarza hace justicia poética con crudeza, mezclando géneros y escarbando en el jardín pelado de su memoria. Barrio Moscardó es el relato de su propio desarraigo.
Sergio Galarza Puente (Lima, 1976). Estudió Derecho y publicó su primera colección de relatos con veinte años. En Perú era redactor de un telediario. El 2005 se mudó a Madrid. Candaya editó su trilogía sobre esta ciudad: con Paseador de perros (2009, Premio Nuevo Talento FNAC), JFK (2012) y La librería quemada (2014). Su cuarto libro en Candaya fue Una canción de Bob Dylan en la agenda de mi madre (2017), una novela autobiográfica como la mayoría de su obra. Ha escrito reportajes para revistas como Etiqueta Negra y colabora con Cuadernos Hispanoamericanos reseñando libros. Trabaja como controlador de tráfico ferroviario en Cercanías. Quiere que la gente llegue pronto a su hogar.
[ JULIO ]
Geografía escrita, Álex Chico ∼ Candaya Abierta
Una exploración literaria sobre la conexión entre los lugares y la memoria.
Existen pocas relaciones tan apasionantes como las que se establecen entre el lugar y la escritura. Esa es la que leemos en Geografía escrita, de Álex Chico. A través de estas páginas descubrimos una conversación fecunda, siempre en dos direcciones, que nos hace recorrer infinidad de autores y su relación con el territorio que habitaron.
Una biblioteca circulante y al aire libre que nos lleva, entre otros emplazamientos, al Buenos Aires de Roberto Arlt, a la Lisboa de Pessoa, al Berlín de Alfred Döblin, a la isla de Ischia de Truman Capote, al Paraguay de Roa Bastos, a la comarca de La Provenza de René Char o al Estocolmo de August Strindberg y Tomas Tranströmer, así como a diferentes ciudades ecuatorianas de la mano de Daniela Alcíbar y Mónica Ojeda, pasando por otros espacios igual de enigmáticos como el cementerio de Yuste, con ciento ochenta tumbas de soldados alemanes, o los restos de Auschwitz, con Odette Elina e Imre Kertész como guías.
Geografía escrita es una hermosa reflexión sobre los viajes inmóviles, esos trayectos que fluctúan entre la imaginación y la memoria, porque solo desplazándonos logramos convocar recuerdos durmientes. Una apasionante cartografía emocional en la que los lugares son estados de ánimo que nos sirven como una intensa, y extraña, fe de vida.
Álex Chico (Plasencia, 1980) es autor de las novelas de ensayo ficción Los nombres impares (Candaya, 2021), Los cuerpos partidos (Candaya, 2019), Un final para Benjamin Walter (Candaya, 2017) y Un hombre espera; el libro de entrevistas Vivir enfrente; el cuaderno de notas Sesenta y cinco momentos en la vida de un escritor de posdatas; y los libros de poemas Definición de aura, Habitación en W, Un lugar para nadie, Dimensión de la frontera y La tristeza del eco, reunidos en la antología Espacio en blanco. Su último libro es Barcelona, mapa infinito, un ensayo sobre la ciudad en la que reside.
Sus poemas han aparecido en publicaciones tan prestigiosas como Turia, Suroeste o Litoral, entre otras. Ha ejercido la crítica literaria en diversos medios, como Ínsula, Cuadernos Hispanoamericanos, Clarín, La Directa, Nayagua o La vaca multicolor. En la actualidad es codirector de la revista Quimera.
Gracias por llegar hasta aquí. Estos son los libros que marcarán el ritmo del primer semestre de 2025. Déjate sorprender por la mejor literatura en español contemporánea, con historias que invitan a la reflexión, nos transportan a nuevos mundos y nos emocionan con su autenticidad. ¡Lo mejor está por venir! ¡Nos leemos!
La selección no puede ser más prometedora. Enhorabuena.